» Jukebox: Rohe, rockige Klänge des Wussy-Hits Albany

Der selbsternannte Dekan der Rockkritiker Robert Christgau – er schreibt die besten Plattenrezensionen überhaupt – nennt Wussy „die beste Band in Amerika“ und bewertet alle ihre Alben mit A. Sie rockten ihre Low Beat-Show 2014 in meinen Top 10; aber dieses Mal ist es anders.

Wussys Hauptsänger/-autoren Chuck Cleaver und Lisa Walker sowie Mark Messerly, der Utility-Mann der Band aus Cincinnati, spielen heute Abend den Low Beat (335 Central Ave., Albany), eine Trio-Rundum-Show mit Soloalben und Wussy-Songs.

Ich habe weder Walkers „Magic Words“ noch Messerlys „INERT“-Alben gehört, aber Cleavers „Send Aid“ schlägt wie ein weiteres Wussy-Meisterwerk. Jede harte/süße Melodie bringt ihren Kern in weniger als vier Minuten zum Ausdruck.

Live sind sie aufrichtig und roh und rocken mit lauter Offenheit über qualvolle Trennungen, vorsichtig optimistische Vorstellungen und unklare Zukunftsaussichten. Cleaver ist ein lautstarker Muldenkipper, der kräftig brüllt und viel trägt; Walker ist voller Anmut und Mut. Sie halten nichts zurück und singen harte, emotionale Geschichte. Ihr kühner Sound strotzt nur so vor Gegenmelodien und verschmilzt Silben mit Beats für ein dichtes, zusammenhängendes Gefühl. Sie sind wild, kompromisslos und aufregend; fachmännisch und verletzlich in bester Arbeiterart. (Heilbeil schnitzt Grabsteine, Walker bedient Tische.) Ihr herrlich menschlicher Lärm fühlt sich hart erarbeitet, aber süß an, und sie meinen es tief in ihren Knochen. Die Cleaver-Walker-Messerly Wussy-Destillation spielt heute Abend The Low Beat. Cleaver und Walker spielen Gitarre, Messerly Bass und Keyboards. 19:30 Uhr 10 $. 518-432-6752 www.thelowbeat.com

KURZE SCHNITTE Vor und nach Tijuana Brass und Brasil 66 machten der Trompeter Herb Alpert und die Sängerin Lani Hall geradlinigen Jazz. Sie leiten am Sonntag im The Egg (Empire State Plaza, Albany) ein Jazz-Trio mit Melodien von den Beatles bis Irving Berlin. 19:30 Uhr 39,50 $. 518-473-1845 www.theegg.org

Die Detroiter Blues-Sängerin Thornetta Davis ist Headliner beim Summer Social Sunday von Music Haven. Seit seiner Aufnahme im Jahr 1996 hat Davis 30 Detroit Music Awards und einige Nominierungen für den Blues Foundation Award gewonnen und hochkarätige Fernseh- und Tourauftritte erzielt. Lokalmatador Tas Cru und seine „Tortured Souls“ werden eröffnet. Die Show ist kostenlos; Für das Summer Social vor der Show ist eine Eintrittskarte erforderlich. www.musichavenstage.org – klicken Sie auf Summer Social. 19:00 Uhr Regenort: Procters

Ebenfalls am Sonntag spielt die Rebirth Brass Band aus New Orleans im Skyloft (1 Crossgates Mall Road, Albany). Rebirth spielte die erste Musik, die in „Treme“ zu hören war, und brachte Second-Line-Paraden zum Ständchen, rockte das Jazz Fest und jeden Club oder jedes Theater irgendwohin und begeistert die Fans hier, wann immer sie ihren Blaskapellenschlag schwingen. 20 Uhr: 25 $ im Vorverkauf, 30 $ an der Abendkasse. 518-869-5638 www.skyloftny.com

JAZZ AUF JAY

Ich habe letzte Woche meine erste Jazz on Jay-Show der Saison gespielt und den jungen Altsaxophonisten Awan Jenkins in einer kraftvollen Combo mit Keyboarder David Gleason gesehen, dessen Fachwissen mit lateinamerikanischen Beats und Harmonien „Tico Tico“ und „St. Thomas“ übertraf die Karibik. Der geradlinige Post-Bop des Quartetts umfasste Eigenkompositionen und Kastanientöne, darunter das mutige „Confirmation“ und das passende „On the Sunny Side of Street“. Die meisten Fans saßen auf der Schattenseite.

Jazz on Jay präsentiert heute Mittag den Trompeter Dylan Canterbury mit seinem Quintett. Regenstandort: Robb Alley bei Proctors

RÜCKANSICHT Führung und Ausgeglichenheit sorgten letzte Woche für großartige Shows von Our Native Daughters und den Huntertones. Die am Konservatorium ausgebildeten Huntertones spielten präzisen Fun-Funk, angetrieben von der Energie des Trompeters John Lampley, während Rhiannon Giddens einen Akkord voller Talent orchestrierte, damit ihre Bandkollegen glänzen konnten.

Im Music Haven am vergangenen Donnerstag entkamen die Huntertones den offensichtlichen Erwartungen einer New Orleans-Blaskapelle und destillierten ihren Sound zeitweise auf nur Sousaphon, Saxophon und Beatboxing in Medleys von Stevie Wonder und Queen. Sie fuhren uns zu den „Camptown Races“, aber das fühlte sich nicht antiker an als originale Modern-Funk-Workouts.

In voller Stärke waren sie beeindruckend; „Clutch“ umklammerte einen Messingring aus Schlägen und hielt ihn fest; „Togo“ glitt mit Sousaphontönen. Ihre hupende, fröhliche Musik machte alle glücklich, besonders wenn Lampley die Band mit fröhlichen Rufen ermahnte oder die gesamte Crew zum Tanzen brachte, wie in „Bad David“, einer wahnsinnigen Explosion messingfarbener Ausrufe.

Letzten Samstag vertraten Our Native Daughters im The Egg den mutigen, schönen „Schwesternschaft ist mächtig“-Behauptung, dass schwarze Musik alles Musik ist, eine Klangsaga von Sklaverei, Vergewaltigung und Lynchjustiz, die durch erbitterte Prinzipien und musikalische Stärke in herrliche Klänge verwandelt wurde .

Giddens, Amythyst Kiah, Layla McCalla und Allison Russell verknüpften ihre eigenen Geschichten über Afrika, die Karibik, den Süden, über Städte und Bauernhöfe mit der erschütternden Geschichte. Sie trugen uns auch auf die freudigen Flügel des hart erkämpften Überlebens durch dauerhaftes Familienerbe und Stolz. In der ersten Runde spielten beide Banjo, während sie die Hauptrolle sang; McCalla spielte später Cello, Giddens spielte auch Geige und Russell spielte Klarinette und Ukulele, während Kiah hauptsächlich Gitarre spielte.

Aber, oh, die Stimmen!

Alle vier stellten das, was wir an ihrem bisherigen Sologesang bewundern, in den Schatten, indem sie moralische Bedeutung und musikalische Kraft vereinten. Selbst wenn sie leise sangen, weihten sie uns in die Kirche ein; Aber ihr wildes Gefühl von gerechter Wut und Trotz entfaltete sich am besten im Call-and-Response-Dialog. Zu einer Litanei der Empörung behaupteten sie in „Moon Meets the Sun“ ihr Überleben: „Wir tanzen.“ Giddens trauerte in „Mama's Cryin' Long“ um eine Frau, die ihren Vergewaltiger getötet hatte (aber von ihrem Sohn naiv verraten wurde), und erhob ein herzzerreißendes (und brechendes) Wehklagen gegen düstere Bassdrum und hektische Händeklatschen, während die anderen im griechischen Refrain ein schreckliches Lied sangen Geschichte.

Der Bühnenaufbau unterstrich ihre Stärke: vier unerschrockene Frauen, die vor drei männlichen Musikern Leid und Staunen weben: Francesco Turrisi, Klavier und Akkordeon; Jason Cypher, Bass; und Jamie Dick, Schlagzeug. So auch ihre Nacherzählung der John-Henry-Legende: In „Polly Ann’s Hammer“ erledigt eine Frau die Arbeit, die ihren Mann getötet hat, und bereitet dann das Abendessen zu.

Bevor die wohlverdiente Gospel-Freude von „Up Above My Head“ alle voller Energie und Frieden nach Hause schickte, schleppten sie uns durch die Hölle und besangen uns dann zur Hoffnung.

Kategorien: -Nachrichten-, Unterhaltung, Leben und Kunst

Sie müssen angemeldet sein, um einen Kommentar abzugeben.