Ein vollständiger „Elvis“-Musikführer: Wer singt was im Soundtrack des Films?

Wenn Sie neugierig sind, was Tame Impala, Eminem, Swae Lee, Kacey Musgraves, Yola und andere Stars in der Biografie spielen – ganz zu schweigen von Austin Butler und Presley selbst – finden Sie hier eine Vorschau.

Von Chris Willman

Leitender Musikautor und Chefmusikkritiker

Bei Baz Luhrmanns „Elvis“ geht es bei weitem nicht nur um Elvis, wenn es um die Musik im Film und auf einem kommenden Soundtrack-Album geht. Neben den enthaltenen Vintage-Presley-Schnitten bietet der Film die Gelegenheit für den bekanntesten Multi-Künstler-Soundtrack seit Jahren. Die Besetzung der teilnehmenden Künstler wurde im Mai bekannt gegeben – ohne Songtitel – und eine Handvoll Singles wurden veröffentlicht, von Eminem, Måneskin und Doja Cat. Doch erst als der Film vor seiner Veröffentlichung am 24. Juni in größerem Umfang gezeigt wurde, wurde völlig klar, wer was sang und wie einige der ungewöhnlicheren Lieder in das Biopic passen würden.

Hier finden Sie eine Anleitung zu den bemerkenswertesten neu aufgenommenen Titeln und wie sie im Film verwendet werden – gefolgt von einer Anleitung dazu, welche Songs Elvis-Originale sind und welche von Austin Butler oder manchmal auch von beiden gesungen werden. (Denken Sie daran, dass das Soundtrack-Album „nur“ 36 Songs enthält, sodass nicht jeder davon auf der Begleitplatte enthalten sein wird.)

Stevie Nicks: „Cotton Candy Land“ Dies ist möglicherweise die ungewöhnlichste Wahl im ganzen Film. Selbst für die meisten Elvis-Fans kaum wiederzuerkennen, wurde das Lied 1962 von Presley mit dem Mello Men für den Soundtrack zum Film „It Happened at the World's Fair“ aufgenommen und nie als Single veröffentlicht. Das Cover von Nicks taucht zu Beginn des Films auf (wie auch in der Originalversion), ist jedoch nicht prominent platziert oder im frühen Kaleidoskop der Bilder einfach leicht zu übersehen. Wir müssen also auf den Soundtrack warten, um zu beurteilen, was Fleetwood ist Die Mac-Legende kommt damit wirklich gut zurecht. (Ruth Batchelor und Bob Roberts haben das Lied geschrieben.)

Chris Isaak: „Ein Narr wie ich“ Die County-Legende Hank Snow ist eine Figur, die zu Beginn des Films, nicht gerade schmeichelhaft, als eine Art widerstrebender Mentor des einstigen Elvis auftritt. Es wird erwähnt, dass Presley einige seiner Hits covern möchte. Das Lied „Snow“ erreichte 1953 Platz 4 der Country-Charts und gehörte daher zu seinem Repertoire, als er 1958 mit Elvis auf Tournee ging, der erst lange nach seinem Aufstieg zum Superstar dazu kam, die Nummer zu covern. Isaak hat vermutlich den Gesang für den Schauspieler David Wenham übernommen, der Snow als etwas prüden Charakter spielt, der sich über Presleys Schwankungen aufregt. (William Trader hat das Lied geschrieben.)

Swae Lee und Diplo: „Tupelo Shuffle“ Hier beginnen die Interpolationen, da Swae Lee und Diplo neben Arthur „Big Boy“ Crudup, dem Autor von „That's All Right“, Presleys erster Single aus dem Jahr 1954, als Co-Autoren gelten. Der interpolierte Song hatte keinen großen Einfluss auf die Charts damals, aber es hat die Welt verändert. Wenn Sie sich fragen, ob Luhrmann einen angesagten Song in den Film einbauen wird, anstatt auf den Abspann zu warten, lautet die Antwort „Ja“ – das ist der Rap-Sound, den Sie hören, wenn Presley Crudup hört, der gespielt wird von Gary Clark Jr., in Memphis.

Gary Clark Jr.: „Black Snake Moan“, „That's All Right“Der zeitgenössische Blues-Star, der, wie bereits erwähnt, Crudup spielt, singt einige Nummern, darunter auch die, die Presley gecovert und zu seiner eigenen gemacht hat.

Kodi Smit-McPhee: „Wie fühle ich mich wohl?“ Smit-McPhee spielt den Country-Sänger Jimmie Rodgers Snow, den Sohn von Hank Snow, der im Gegensatz zu seinem verzweifelten Vater den extravaganteren Stil von Elvis nachahmen will. Die Version von Rodgers Snow erschien 1954 (nachdem Red Sovine sie zuvor gespielt hatte), und Elvis coverte sie 1956. (Webb Pierce und Wayne Walker schrieben das Lied.)

Shonka Dukureh – „Jagdhund“ Die R&B-Sängerin Big Mama Thornton war die erste, die „Hound Dog“ von Jerry Leiber und Mike Stoller aufnahm – tatsächlich wurde es für sie geschrieben –, bevor Presley 1956 seine vierte Nummer-1-Popsingle damit herausbrachte, was ihn weiter als herausragenden Rockstar festigte Stern. Als Thornton ist Dukureh zu sehen, wie er den Klassiker in einer Clubszene in Memphis zum Besten gibt.

Doja Cat: „Vegas“ Die Interpolationen gehen weiter, während dieser teilweise originelle Song „Hound Dog“ umhüllt, was Leiber und Stoller als Co-Autoren einbringt. Und wir hören (sehen aber nicht), dass Doja Cat in einer Montage aus der Mitte der 50er Jahre sehr 2021 klingt.

Rufus Thomas: „Tiger Man“Der verstorbene R&B-Star aus Memphis gehört zu den wenigen, die inmitten des neuen Materials einen Vintage-Track auf dem Soundtrack-Album landeten.

Denzel Curry: „Lass alles raushängen“Eine weitere Gelegenheit für einen zeitgenössischen Rapper, sich in die Mid-Century-Action einzumischen, mit einem Song, den Curry gemeinsam mit Jamieson Shaw geschrieben hat, der bereits bei mehreren Filmen mit Luhrmann zusammengearbeitet hat.

Les Greene: „Tutti Frutti“ Sie erinnern sich vielleicht an Greene als Leadsänger der Key West-Band Patrick and the Swayzees, die 2018 bei „American Idol“ antrat. In einer Clubszene, in der Presley von Little, einem anderen Nachwuchstalent der bahnbrechenden Rockszene, fasziniert ist Richard wird auf der Leinwand von Alton Mason dargestellt, aber die Stimme ist die von Greene. Little Richard nahm den Titel 1955 für Specialty auf und hatte damit Anfang 1956 einen landesweiten Hit. Presley hat es 1956 für sein erstes vollständiges Album „Elvis Presley“ gecovert.

Yola: „Working On The Building“ (mit Austin Butler), „Strange Things Happening Everyday“ Ja, Elvis trifft in diesem Film auf viele der frühen schwarzen Helden des Rock'n'Roll. Um die Gospel-Rock-Pionierin Sister Rosetta Tharpe zu spielen, lernte der Americana/Soul-Neuling Yola E-Gitarrensoli im Stil des instrumental einflussreichen Tharpe, obwohl man im Film nicht so viel von Yolas neu eingeführtem Gitarren-Shredden sieht wie du von ihrem Jammern hörst. Wenn Sie sich fragen, ob Tharpe ihre rockige Gospelmusik wirklich in Nachtclubs und an eher religiösen Orten gespielt hat, lautet die Antwort „Ja“.

Ann Nesby: „Heartbreak Hotel“ Der ehemalige Leadsänger von Sounds of Blackness erhält eine von Presleys berühmtesten Nummern im Soundtrack. (Mae Boren Axton und Tommy Durden waren Co-Autoren und Elvis hatte auch hier eine sehr seltene Songwriter-Leistung.)

Alton Mason: „Manchmal fühle ich mich wie ein mutterloses Kind“Mason wird synchronisiert, wenn er Little Richard spielt, aber Sie erhalten hier die Chance, seine eigene Stimme beizusteuern.

Kacey Musgraves: „Ich kann nicht anders, als mich zu verlieben“ Der Fokus im frühen Teil des Films liegt auf Presley als mitreißendem (und für manche Erwachsene verstörendem) Rocker, nicht als Balladensänger. In einer Szene im Mittelteil, in der Elvis sich in Priscilla verliebt, hören wir hauptsächlich die frische Darstellung des Country-Popstars Musgraves. Obwohl es hier einen Ausschnitt des Presley-Originals gibt, hören wir mehr von ihm, wie er den Track spielt, wenn er ihn nach Las Vegas mitnimmt und ihn gegen Ende aufpeppt. (Luigi Creatore, Hugo Peretti und George David Weiss waren die Co-Autoren des oft gecoverter Klassiker.)

Britney Spears: „Giftig“Backstreet Boys: „Everybody (Backstreet's Back)“ Diese modernen schwedischen Rock-Pop-Standards haben wir beim ersten Anschauen des Films nicht mitbekommen und sie sind auch nicht auf dem Soundtrack-Album, aber laut Film sind sie offenbar drin Credits.

Elvis Presley/Paul Oakenfold-Remix: „Rubberneckin‘“ Keine frische Behandlung, falls Sie sich fragen. Oakenfold erhielt 2003 die Erlaubnis, den Oldie zu remixen, und er war ein Top-10-Hit in Großbritannien und anderen Gebieten auf der ganzen Welt, die USA nicht mitgerechnet. Der Originaltitel war eine B-Seite von Elvis aus dem Jahr 1969, aufgenommen für den Film „Change of Habit“.

Tame Impala: „Edge Of Reality (Tame Impala Remix)“ Hier ist ein frischer Remix. „Edge of Reality“ wurde 1968 von Presley für den Film „Live a Little, Love a Little“ aufgenommen und als Single veröffentlicht, obwohl es damals keinen guten Erfolg hatte und nur die „Bubbling Under“-Charts erreichte. Kevin Parker hat natürlich produziert, und „Tame Impala“ ist der alleinige Darsteller, auch wenn es als Remix angekündigt wird. Wir müssen also auf den offiziellen Soundtrack warten, um genauer zu untersuchen, ob sich Elvis sozusagen noch in seinem Gebäude befindet.

Lenesha Randolph: „Nimm meine Hand. Kostbarer Herr“ Randolph, die mit der Band ihres Bruders Robert Randolph auftritt, liefert die Stimme von Mahalia Jackson, die bei der Beerdigung von Martin Luther King Jr. (es war sein Lieblingslied) den Gospelklassiker von Thomas Dorsey sang, ein Ereignis, das angeblich eine große Bedeutung hatte Einfluss auf Presley im Film. Cle Morgan wird jedoch dafür gelobt, Jackson auf der Leinwand dargestellt zu haben. Jacksons Verbindung zu dem Lied reicht weit zurück, bis zu einer Aufnahme aus dem Jahr 1956. Elvis nahm es im folgenden Jahr auf seinem ersten Weihnachtsalbum auf.

Lenesha Randolph und Shonka Dukureh: „Ich habe ein Gefühl in meinem Körper“ Elvis hat dieses Lied von Dennis Linde für eines seiner letzten Alben, „Good Times“, im Jahr 1974 geschnitten. Interessanterweise sind es die Sänger, die Mahalia Jackson und Big Mama Thornton darstellen, die es für den Film singen und scheinbar die Verschmelzung von Presleys heiligem und nicht heiligem Lied darstellen - so heilige schwarze Einflüsse. Presleys Version wird ebenfalls vorgestellt.

Jazmine Sullivan: „Manchmal fühle ich mich wie ein mutterloses Kind“ Elvis sang das traditionelle Black Spiritual als Teil eines Gospel-Medleys für sein Network-Comeback-Special Ende der 60er Jahre. Der Soundtrack verleiht ihm eine zusätzliche, zeitgenössische Note, wobei D'Mile einen der gefeiertsten R&B-Sänger unserer Zeit hervorgebracht hat.

Jack White: „Kraft meiner Liebe“ Eine perfekte Wahl für White, mit einem bluesigen Riff und viel sinnlicher Kraft. Presley hatte es ursprünglich für sein „Elvis in Memphis“-Album im Jahr 1969 aufgenommen, wo er seine neue Glaubwürdigkeit durch das Comeback-Special gut ausnutzte. Das Lied entsteht an einem Punkt im Film, an dem Presley die Dinge auf seine Weise macht, bevor er wieder unter den Einfluss von Colonel Parker gerät. (Geschrieben von Bernie Baum, Bill Giant und Florence Kaye.)

Vorbereitet: „Verdächtige Köpfe“Die junge indisch-amerikanische Sängerin aus L.A. war bereits ein Spotify-Erfolg, wird aber definitiv noch mehr ins Rampenlicht gerückt, da sie zu den weniger berühmten Namen gehört, die einen Platz im Soundtrack des Films ergattert haben.

Nardo Wick: „Produkt des Ghettos“ Ein (für die meisten) unbekannter Rapper, der hier auch einen Durchbruch erlebt. Wick ist zufällig beim Soundtrack-Label RCA unter Vertrag und hat nur ein Album herausgebracht, aber er hat sich mit dem Top-10-R&B/Hip-Hop- und Rap-Chart-Hit „Who Want Smoke?“ unter Beweis gestellt. Jegliche Anspielungen auf Presleys neuzeitlichen Hit „In the Ghetto“ könnten ausschließlich darin bestehen, dass Mac Davis, der Autor dieses Liedes, nicht neben Wick und Johnathan Scott genannt wird. „In the Ghetto“ erscheint allerdings etwas früher im Film.)

Elvis Presley und Pnau: „Don't Fly Away“Dieser frische Mix ist eine umbenannte Adaption von Presleys „Any Day Now“, das ursprünglich 1962 von Chuck Jackson aufgenommen und von vielen anderen Künstlern gecovert wurde, bevor Elvis 1969 dazu kam. (Burt Bacharach, Bob Hilliard und jetzt Mark James teilen sich die Autorenschaft. )

Eminem und CeeLo Green: „Der König und ich“ Dieses Lied, das erst etwas mehr als eine Woche vor dem Erscheinen des Films veröffentlicht wurde und zuerst im Abspann abgespielt wird (was ihm die Auszeichnung als bester Song für den Oscar einräumt), lässt Marshall Mathers sich ausführlich mit Elvis und Dr. Dre vergleichen produzieren. Leiber und Stoller werden als Co-Autoren für den großzügigen Einsatz des Rhythmus ihres „Jailhouse Rock“ gelobt.

Moonshine: „Wenn ich träumen kann“ Dieses „Dream“, das bereits seit einigen Wochen als Teaser-Single erhältlich ist, verwandelt den verstorbenen Elvis-Standard eher in eine Rock-Power-Ballade. (Geschrieben von Walter Brown.)

Und was ist mit den Originalen von Elvis und den neu produzierten Gesangsversionen von Austin? Ob Sie es glauben oder nicht, selbst nach all den externen Künstlern gibt es immer noch Platz für jede Menge beides.

Elvis Presley:„Suspicious Minds“, „Edge Of Reality“, „Cotton Candy Land“, „That’s All Right“, „Also Sprach Zarathustra“ (eigentlich natürlich ein Instrumentalstück), „An American Trilogy“, „Are You Lonesome Tonight?“, „ „Fever“, „Let’s Forget About the Stars“, „Love Me, Love The Life I Lead“, „Shake, Rattle And Roll“, „I'm Comin' Home“, „Hound Dog“, „Blue Wildleder Shoes“. , „Heartbreak Hotel“, „Can't Help Falling in Love“, „A Little Less Conversation“, „Viva Las Vegas“, „Bossa Nova Baby“, „Here Comes Santa Claus“, „I Got a Feelin' in.“ „My Body“, „Up Above My Head“, „Let Yourself Go“, „Guitar Man“, „Tiger Man“, „Any Day Now“, „Power of My Love“, „Polk Salad Annie“, „Burning Love“, „It's Only Love“, „Unchained Melody“, „Without a Song“, „In the Ghetto“, „Men With Broken Hearts“ und „Summer Kisses, Winter Tears“.

Austin Butler:„Ich werde wegfliegen“, „Das ist in Ordnung“, „Baby, lass uns Haus spielen“, „Blaue Wildlederschuhe“, „Heartbreak Hotel“, „Arbeiten am Gebäude“ (mit Yola), „Hound Dog“, „ „Are You Lonesome Tonight?“, „Trouble“, „Crawfish“, „Here Comes Santa Claus“, „If I Can Dream“, „Suspicious Minds“ und „Can't Help Falling in Love“.