DIY-Kette dreht in diesem Auge buchstäblich ein Haus um

Wenn Veränderungen Ihr Leben erschüttern, machen Sie mit. Und denken Sie daran: B&Q ist für Sie da, um Ihnen bei Ihren Heimwerkerbedürfnissen zu helfen.

Der schillernde Kurzfilm von Uncommon für die britische Baumarktkette beginnt ganz ruhig, als eine junge Frau über die positiven Ergebnisse eines Schwangerschaftstests nachdenkt. Als sie jedoch zu ihrem Partner und ihrem kleinen Sohn ins Nebenzimmer stößt, bricht die Hölle los.

Ihr Haus beginnt sich wie eine riesige Zentrifuge zu drehen. Bücher fallen aus Regalen und Kunstwerke rutschen an Wänden herunter. Nippes, Möbel, Lebensmittel und Geschirr fliegen wild umher, während die Familie im Chaos darum kämpft, das Gleichgewicht zu halten. Irgendwann geht unsere Heldin durch ein Fenster in ihren Garten – doch die Szene gerät immer wieder außer Kontrolle.

Das ist kein CGI. Uncommon baute ein 24 Tonnen schweres, sechsstöckiges Haus – doppelt so groß wie Kubricks rotierendes Raumschiff aus dem Jahr 2001: Odyssee im Weltraum – und die Agentur schwört, dass sie fast die gesamte Produktion mit der Kamera gedreht hat:

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Klar, es hat ein Happy End. Aber vergessen Sie DIY. Nach diesen Turbulenzen ist es vielleicht an der Zeit, ein neues Haus zu finden!

Scherz beiseite, das sind einige dynamische Sachen von Regisseur Oscar Hudson, der in seinem gelobten „Bounce“-Werbespot für Apple AirPods aus dem Jahr 2019 Trampoline mit verblüffender Wirkung einsetzte. Und das in London ansässige Unternehmen Uncommon ist für seine aufregenden Arbeiten bekannt, die von Methods Seifenlauge-Invasion bis hin zu ITVs dreist-frecher „Drama vs. Reality“-Serie reichen.

Das Team stellte den Führungskräften der Kunden zunächst zwei Ideen vor: das Spinning House und ein weitaus einfacheres Fallback-Konzept. „Ich dachte, lass uns das lustige machen – das sieht viel besser aus!“ Hudson erinnert sich. „Es schien lächerlich. Aber lächerlich ist gut. Lächerlich ist definitiv das, wonach wir in einem Drehbuch suchen sollten. Das ist es, wonach ich suche. Ich war sehr bereit dafür.“

Hudson drehte einen Großteil des Films selbst und bediente eine Kamera am rotierenden Set. „Die beste Analogie, die mir einfällt, um die Herausforderung zu beschreiben, ist, dass es so war, als würde man versuchen, einen Film im Weltraum oder unter Wasser zu drehen, mit Ausrüstung, die nicht dafür ausgelegt ist“, sagt er. „Alles, was man versucht, war nahezu unmöglich, als sich der Boden bewegte. Wir haben alle beim Dreh viel über angewandte Physik gelernt.“

Passend zu David Bowies sehnsuchtsvollem, aber dennoch fröhlichem New-Wave-Klassiker „Sound and Vision“ zählt die 90-sekündige Extravaganz von B&Q sicherlich zu den bislang aufsehenerregendsten Werbespots des Jahres. Sie können den Blick nicht von dieser holprigen Metapher abwenden, die mit „Veränderung. Leichter gemacht“ endet. Natürlich von B&Q – für den Fall, dass Sie an Ihrem Anwesen Erweiterungen oder Modernisierungen vornehmen müssen, während ein Baby unterwegs ist.

„So eine Interpretation des klassischen „Vorher-Nachher“ hatten wir noch nie gesehen“, sagt Paddy Earnshaw, Kunde und Digitaldirektor des Unternehmens. „Die Häuser der Menschen sind zu ihren Schlössern geworden, und unsere Aufgabe ist es, den Menschen Hoffnung zu geben, dass sie ihre Häuser verändern können, um das Leben besser zu machen.“

Im Folgenden erklärt Sam Walker, Executive Creative Director bei Uncommon, wie das Projekt zustande kam:

Sam Walker: Wir hatten ein paar unterschiedliche Ideen, aber diese war unsere Lieblingsidee, und zu B&Qs großer Ehre muss man sagen, dass es auch ihre Lieblingsidee war – von Anfang an. Sie waren von der Idee sofort begeistert, als sie die von mir gezeichnete Strichmännchenzeichnung sahen, wie es funktionieren würde.

Die Idee, dass dies real und unter Ausschluss der Öffentlichkeit geschehen könnte, war ein wesentlicher Bestandteil der Idee. Wenn es in der Realität nicht möglich wäre, hätten wir eine ganz andere Idee gemacht. Und ich denke, das ist es, was Oscar an diesem Drehbuch gereizt hat. Es war vor der Kamera oder überhaupt nicht.

Das rotierende Hausset in voller Größe verfügte über zwei große Wohnräume und Gärten. Und dann gab es noch zwei weitere identische, nicht rotierende Sets – darunter den Abstellraum (wo die Handlung beginnt) und das Babyzimmer. Außerdem wurde ein drittes Trainingsset konstruiert, um den Schauspielern dabei zu helfen, herauszufinden, wie sie den Garten erklimmen und auf der anderen Seite hinunterrutschen würden.

Wir konnten keine Studios finden, die groß genug waren, um das Set aufzunehmen, also mussten wir es in einem Sportstadion in Bulgarien aufbauen. Das Bühnenbild berührte in voller Höhe fast die Anzeigetafel, die von der Decke der Arena hing.

Vier sehr lange Tage. Es war unglaublich langsam, mit solch einem kolossalen Set zu filmen. Es wog 24 Tonnen und wir konnten nie vergessen, wie gefährlich es sein konnte. Nicht nur für unsere Schauspieler, sondern auch für das Kamerateam und das Stuntteam. Sicherheit hatte zu jeder Zeit oberste Priorität und das bedeutete, dass das Schießen nicht überstürzt werden durfte.

Das Set war an seiner höchsten Stelle sechs Stockwerke hoch und konnte in 60 Sekunden um 180 Grad gedreht werden. Es war so fein ausbalanciert, dass es jeweils nur sechs Personen gleichzeitig betreten durften. Schon beim ersten Mal, als wir es schafften, es einmal vollständig drehen zu lassen, wurde es als großer Erfolg gefeiert. Die Schauspieler waren die ganze Zeit am Set und alles, was fällt, ist auch in der Kamera.

Es war sicherlich eines der anspruchsvollsten Shootings, die ich je gemacht habe, und ich denke, es war auch eines der anspruchsvollsten für Oscar. In jeder Phase warf diese Idee immer wieder Herausforderungen auf, mit denen wir nicht gerechnet hatten, und wir mussten versuchen, herauszufinden, wie wir sie umsetzen können.

Das Stunt-Team und unsere Schauspielerin Maeva (eine erfahrene Kletterin) haben unglaubliche Arbeit geleistet, damit es so einfach aussieht, wie es aussieht. Tatsächlich war die physische Beschaffenheit des Sets äußerst herausfordernd und gefährlich – auch wenn die Sicherheit aller an erster Stelle stand.

Alles im oder am Haus war real und in der Kamera. Unser Schauspieler und herumgeworfene Gegenstände ... wir hatten das Gefühl, dass das nicht vorgetäuscht werden konnte. Es entsteht ein inhärentes Chaos und eine Körperlichkeit, die durch die reale Umsetzung entsteht, die CGI niemals reproduzieren könnte. Alles außerhalb des Hauses ist jedoch CGI.

Wir haben viele Tracks durchgespielt, aber „Sound and Vision“ hat es an die Spitze geschafft. Diese Version ist so ergreifend und schön. Die Kargheit und Rohheit des Klaviers bricht sofort zu Beginn durch, und dann entfaltet Bowies ikonischer Gesang seine Magie.

Uncommon enthält in diesem Blogbeitrag BTS-Filmmaterial zusammen mit anderen Leckerbissen über die Produktion.

Der Spot startete am Wochenende auf der ITV-Sendung „Britain's Got Talent“ und wird in den kommenden Wochen im Fernsehen, auf VOD und im Kino ausgestrahlt, unterstützt von Digital Outdoor und Print.

Projektname: FlipKunde: B&QAgentur: Uncommon Creative StudioProduktionsfirma: Pulse FilmsRegie: Oscar HudsonMD / Exec. Produzent: James SortonExec. Produzent: Lucy KellyProduzent: Neil AndrewsProduktionsleiter: Kishan PatelDOP: Jess HallProduktionsdesign: Dan BetteridgeStylist: Emma Lipop1. AD: Julian RichardsBewegungsregisseur: Charlie MayhewDienstleistungsunternehmen: Icon Films, BulgarienDienstleistungsproduzenten: Emil Rangelov & Beba YordanovaDienstleistungsproduktionsleiter: Vladdy KaranikolovLokaler Produktionsdesigner: Eva VentoLokale SFX: Nikolay Fartunkov, Orlin Budinov & VassilevSchnitthaus: TenThreeSchnittmeister: Ellie JohnsonSchnittproduzent: Ed HoadleyPostproduktion: Electric Theater CollectivePostproduktionsproduzent: Holly TreacyCG-Leitung: Patrick KrafftFarbist: Luke MorrisonVFX-Leitung: Alex SnookesMusiküberwachung: Dan Neale @ NativeAudio Postproduktion: Factory LondonSounddesign & Mix: Anthony MooreSounddesign & Foley: Frankie BeirneAudioproduzenten: Lou Allen & Ciara WakelyMedienagentur: Dentsu