20 Jahre später: Aufstieg und Fall des Hipsters

2003 fühlte sich wie ein Zwischenjahr an. Das Schlimmste des Finanzcrashs war überstanden. Der anfängliche Schock des 11. Septembers hatte sich zu etwas Beständigerem und Unheimlicherem entwickelt. Das Jahrtausend war vorbei und es gab keinen nennenswerten Y2K-„Bug“. Im Nachhinein betrachtet befand sich jedoch insbesondere die Jugendkultur mitten in einem bedeutenden Wandel. Das Kamerahandy war gerade außerhalb Japans allgemein erhältlich. Myspace, eine Social-Networking-Site, wurde im Sommer gestartet. Und das Wort „Hipster“ – ein Begriff, der inzwischen so tot ist, dass er in die Geschichtsbücher gehört – hatte gerade erst begonnen, beiläufig in bitteren Zungen auf der ganzen Welt zu kursieren. Wenn Sie in diesen Gegenden lebten, waren Sie definitiv nicht immun: Williamsburg und Bushwick in New York, Shoreditch und Hoxton in London, Berlins Kreuzberg, Stockholms Södermalm, LAs Silver Lake.

Heutzutage könnte man mit „Hipster“ alte tausendjährige Karikaturen von Männern mit Bärten heraufbeschwören, die sich über Mikrobrauereien oder so etwas lustig machen. Allerdings war der Begriff damals noch etwas umfassender und schwer zu fassen. Im 2003 erschienenen „The Hipster Handbook“ beschreibt der Williamsburg-Autor Robert Lanham Hipster als junge Menschen mit „Mischkopffrisuren, schwingenden Retro-Taschenbüchern, die mit Mobiltelefonen reden und europäische Zigaretten rauchen“. In Großbritannien wurde der Hipster 2005 in der Sitcom „Nathan Barley“ berühmt parodiert, in der es um eine Gruppe ignoranter „Szenenschauspieler“ geht, die in – ähm – neuen Medien (einem Magazin namens SugarApe) arbeiten, dumme Hüte tragen und auf winzigen Dreirädern durch das Büro fahren.

Die Definition mag je nach Standort unterschiedlich gewesen sein, aber im Wesentlichen läuft sie auf dasselbe hinaus: Junge Menschen mit „prätentiösen“ Stilen und Interessen – Models, DJs, diejenigen, die gerade ihr Kunst- oder Modestudium abgeschlossen haben – leben in Stadtteilen, die angesagt sind am Rande der Gentrifizierung. Wenn man in den frühen 2000er-Jahren durch Shoreditch spazierte, begegnete man Jungen und Mädchen in Stonewashed-Jeans, fluoreszierenden Sonnenbrillen mit dickem Gestell und seltsamen Chopper-Fahrrädern mit großen Griffen. Was die Stimmung angeht, existierte der Hipsterismus in einem Venn-Diagramm zwischen Ernsthaftigkeit und Zynismus (ich erinnere mich, wie ich als Kind, das im Osten Londons aufwuchs, den weißen Zucker als „Kokain“ und den braunen als „Heroin“ in meinem örtlichen Café bezeichnete). VICE war der Höhepunkt des Hipsterismus. Ebenso wie American Apparel und sogar Apple. Wir hören jetzt den Begriff „Indie-Sleaze“, aber all das hätte man unter den Hipster-Schirm geschoben.

Während das Wort regelmäßig mit einem höhnischen Grinsen oder einem Augenrollen ausgesprochen wurde, war dies nicht immer der Fall. „Hipster“ wurde manchmal neutral verwendet, um jemanden zu beschreiben, der den Mainstream-Konsum ablehnt – obwohl es immer einen Hauch von „Du bist ein Poser“ dabei hatte, je nachdem, mit wem man sprach. Die Künstlerin und Produzentin Bishi Bhattacharya, die während ihrer Teenager- und Zwanzigerjahre im Osten Londons lebte und dort Partys feierte, erinnert sich, dass das Wort erstmals Ende der 90er Jahre auftauchte, bevor es sich verbreitete. „‚Hipster‘ meinte Menschen, die nach Underground-Gegenkultur, alternativer Presse und alternativen Szenen suchten“, sagt sie jetzt. „Beim Hipstertum ging es darum, sich vom Glanz des Mainstreams, des Reality-TV und der Richard-Curtis-Filme abzuwenden.“

Aber der Hipsterismus neigte auch dazu, sich der Weißen und der Mittelschicht zuzuwenden – weiße Kinder, die aus ihren Elternhäusern auszogen, die DIY-Ränder verdrängten und schwarze und braune Viertel überrannten. Das Stereotyp der Hipster – dünne weiße Mädchen in der Werbung für American Apparel, Jungen mit asymmetrischen Haarschnitten oder Schnurrbärten – war oft weiß, wenn auch nicht immer. „Es war eine eindeutig kaukasische und weißzentrierte Vorstellung von Attraktivität, in der ich als braunhaariger bengalischer Teenager unsichtbar war“, sagt Bishi. „Mein Körper ähnelte eher den Körpern in Destiny's Child-Videos und obwohl das stark fetischisiert war, wurde er nicht als attraktiv angesehen. Ich liebte die Aufregung und den künstlerischen Hedonismus von Shoreditch Anfang der 2000er Jahre … Ich entsprach einfach nicht dem Standard.“

Das Besondere an dem Begriff war, dass sich niemand jemals als solcher definieren würde. Es ging mehr darum, was du nicht warst. Irgendwann hätte man mich durchaus als Hipster bezeichnen können – schließlich habe ich in einem Vintage-Laden im East End gearbeitet, bevor ich bei Goldsmiths studiert und bei VICE gearbeitet habe („Wie kannst du nachts mit dieser Kombination schlafen?“, fragte einmal ein Tinder-Match ) – aber ich fand den Ausdruck erschreckend; ein Wort, das von langweiligen Leuten verwendet wird, um jemanden zu beschreiben, der sich für Dinge interessiert.

„Der Begriff ‚Hipster‘ fühlte sich für mich immer ziemlich allgemein an“, erinnert sich Hanna Hanra, Kulturjournalistin, DJ und Herausgeberin des BEAT-Magazins. „Jemand würde danach streben, ein Hipster zu sein; aber die eigentlichen ‚Hipster‘ waren etwas subtiler in dem, was sie taten und schufen. Vielleicht ist es das … man musste versuchen, ein Hipster zu sein, aber wenn man cool war, hat es geklappt.“ etwas natürlicher.“

Tatsächlich war der Hipsterismus irgendwie sowohl verdreht ehrgeizig als auch weithin verunglimpft. Professorin Heike Steinhoff, Autorin von Hipster Culture: Transnational and Intersektionale Perspektiven, bringt dieses seltsame Paradoxon auf den Punkt: „Einerseits wurde das Label Hipster oft kritisch als Abkürzung für falschen Individualismus, Gentrifizierung und vieles mehr verwendet „Das wurde als falsch an der neoliberalen Konsumkultur empfunden“, sagt sie. „Andererseits schienen Hipster-Ästhetik und -Stile sehr beliebt zu sein, da sie durch verschiedene Prozesse der Kommerzialisierung und Nachahmung zunehmend zum Mainstream wurden.“

Steinhoff hat Recht. Anfang bis Mitte der 2010er Jahre hatte die klassische Hipster-Ästhetik den Mainstream so stark durchdrungen, dass der Begriff bald überholt schien. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir bereits Urban Outfitters, das originalgetreue Vintage-Kleidung verkaufte. Restaurants und Cafés auf der ganzen Welt waren einhellig „skurril“ geworden (Essen wurde nicht mehr auf echten Tellern serviert und Cocktails mussten aus irgendeinem Grund in Marmeladengläsern serviert werden). Das Vinyl-Revival war nicht mehr auf Musik-Nerds und DJs beschränkt – jeder konnte Platten bei Urban Outfitters oder Amazon kaufen, und die Vinyl-Verkäufe stiegen nach 2010 sprunghaft an. Depop wurde 2011 gegründet und entwickelte sich schnell zur bevorzugten App zum Sparen.

Teilnehmer werfen Graffiti während der jährlichen Hipster-Olympiade 2012 in Berlin. Foto: Adam Berry/Getty Images

Von da an verbreitete sich der Hipsterismus, wie ein Virus, der eine Einkaufstasche mit Boob-Art und eine vegane Bratwurst umklammert. Als Beispiele für Hipsterismus nennt Steinhoff „Airbnb-Stil, Minimalismus, skandinavisches Design, Industriestil, Urban Gardening, DIY, Upcycling, den mittlerweile von Unternehmen geführten Bau von Co-Working-Spaces, Bars und Hotels, die Innenarchitektur in den oben genannten Stilen aufweisen“. hat sich zu dem entwickelt, was wir heute als Mainstream-Kultur kennen. Gehen Sie heute in jeden Lidl und sogar in Poundland und Sie können eine Plastikkiste im HAY-Stil und ein paar gefälschte Crocs kaufen. Das ist der unsichtbare Einfluss – und das letztendliche Plateau – des Hipsterismus, wie wir ihn kannten.

In einem Essay für VICE aus dem Jahr 2015 beschrieb der Kulturautor Drew Millard diese Entwicklung treffend: „Die wahren Hipster sind zu Mainstream geworden, um hip zu bleiben, und der Mainstream selbst hat reagiert, indem er das aufgegriffen hat, was einst alt war. Das Ethos des Hipsters hat sich ausgebreitet.“ in der gesamten Kultur bis zu dem Punkt, dass es den Hipster nicht mehr gibt.

Es ist kein Zufall, dass mit dem Aufkommen der Smartphone-Technologie auch der Hipsterismus zurückging. Hipsterismus war von Natur aus lokal begrenzt und durch Untergrundkonsum definiert, die beide durch die sozialen Medien neu gestaltet wurden. „Das bedeutete, dass man nicht so lange nach seltenen oder alternativen Dingen suchen musste“, erklärt Bishi. Die sogenannten „coolen Kids“ waren auch nicht mehr nur weiße Jungen in Neon-Snapbacks oder Mädchen, die wie Agyness Deyn aussahen: „Der Aufschwung des Feminismus auf Twitter und das Aufkommen der Black Lives Matter-Bewegung um 2013 führten dazu, dass verschiedene Arten von…“ Stimmen könnten jetzt Raum einnehmen. Ästhetik und Stil könnten nicht nur durch eine weiße Linse gefiltert werden. Und das hat zu einer viel reicheren Kultur geführt.“

Sprechen Sie heute mit jemandem unter 23 Jahren, und er wird sich wahrscheinlich nicht mehr an den Begriff „Hipster“ erinnern, geschweige denn, ihn zu verwenden. Es klingt veraltet, abgelegt in der Geschichte zwischen Wörtern wie „Grunger“ und „Chav“. „Bei einem Forschungsseminar zum Thema ‚Hipster-Kultur‘ im Winter 2021 kannten einige der jüngeren Studierenden den Begriff nicht mehr“, erinnert sich Steinhoff.

Die sogenannten „coolen Kids“ waren auch nicht mehr nur weiße Jungen in Neon-Snapbacks oder Mädchen, die wie Agyness Deyn aussahen. Foto: Adam Berry/Getty Images

Aber der Hipster ist wohl nicht völlig ausgelöscht – er ist lediglich weiterentwickelt und fragmentiert. Gehen Sie an einem beliebigen Wochentag in den Windmill Pub in Brixton und Sie werden Kinder in Trainingshosen und Cowboystiefeln (ja, ich habe diese Kombination persönlich gesehen) sehen, die einer DIY-Band namens SPITTLE zuhören. Man könnte junge, alt-queere Kids auch als eine Art zeitgenössischen Hipster bezeichnen: frisch rasierte Köpfe, Stick'n'Pokes, Open-Mic-Poesieabende in jemandes Garten in Glasgow. Oder vielleicht existiert der Hipster jetzt unter den Hyper-Online-Nutzern: TikTok-Nutzer, die Corecore-Videos machen, Musik-Nerds, die sich auf dem Frost Children Discord versammeln, Ihr Ex-Freund, der eine postironische Anti-Establishment-Meme-Seite betreibt.

Und was ist mit den ursprünglichen Hipstern? Nun, der Typ, der früher auf Partys K-Pumps von einem kleinen Löffel gemacht hat und einmal für die Klaxons vorgesprochen hat, ist jetzt wahrscheinlich ein Hypebeast um die 30, der in der Beratung arbeitet und CBD-Kerzen von Goodhood kauft. Dieses DJ-Slash-Model, Slash-It-Girl aus Silver Lake, hat wahrscheinlich geheiratet, Kinder bekommen und ist an einen weniger verschmutzten Ort gezogen. „Sie teilen sich ihre Loft-Wohnung mit zwei Kindern und freuen sich über den Park und den Spielplatz davor“, sagt Steinhoff. Mit anderen Worten: Die Hipster sind heute in den Dreißigern und Vierzigern, viele verfügen über den Reichtum, den man von einem bürgerlichen Hintergrund und Anteilen am digitalen Medienboom der frühen 2000er Jahre erwarten würde.

Letztlich wird es immer junge Menschen geben, die danach streben, sich von der normalen Kultur zu trennen. Und wie der Aufstieg und Fall des Hipsters uns gelehrt hat, wird es immer diejenigen geben, die unbedingt den Eindruck erwecken wollen, als würden sie sich von der normalen Kultur trennen, was wohl das Normalste überhaupt ist. So oder so könnte es sein, dass der Hipster längst verschwunden ist. Das Konzept bleibt jedoch allgegenwärtig.

Mit Ihrer Anmeldung stimmen Sie den Nutzungsbedingungen und der Datenschutzrichtlinie zu und stimmen dem Erhalt elektronischer Mitteilungen von der Vice Media Group zu, die Marketingaktionen, Werbung und gesponserte Inhalte umfassen können.